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Ha pasado un largo tiempo desde la última vez que escribí y para esta nueva ocasión traigo un tema nuevo. El análisis y descomposición de una serie sello Netflix que ha cautivado y sigue cautivando las audiencias. Un tema diferente para ésta vez ¿ah?,algún día próximo se estructurará los temas sobre los que hablo, muy posiblemente ellos se puedan redondear en Industrias creativas o Economía naranja.
Para muchos de ustedes puede que la idea de una “Reversa” en términos creativos no les resulte completamente familiar. En todo caso y sin importar si se conoce o no, me gustaría explicarlo. Tenemos cierta creencia que las ideas son “Bombillazos” que surgen de la nada, y bueno, puede que en ciertas ocasiones sea así; pero en otra gran mayoría lo que sucede es que hay toda una construcción hilada de múltiples referentes en nuestro cerebro que dan lugar a una idea. Una reversa es entonces el proceso inverso a esta operación. Es una deconstrucción de cualquier proyecto, llámese emprendimiento, producto, servicio, etc; que además de corresponder a una suma de fuentes, es también el resultado de la visión de personas particulares inmersas en contextos, tendencias y modos de pensar específicos.
Traigo a colación y decido hacer una reversa de la serie Sense8, porque es la serie con la cual me introduzco al mundo Netflix, lo sé algo tarde, y empiezo no por la mejor serie de todas; pero llego a ella y me motivo a hablar sobre ésta porque encontré un tema novedoso y fresco al que usualmente no estamos acostumbrados, “la existencia de una raza superior a la homo sapiens que está conectada sensorialmente”, algo así como unos super héroes que no están muy distantes de nuestra vida ordinaria.
La serie relata la vida de una clase de homínidos que pueden viajar a la mente y al lugar de otras personas en el mundo para compartir con ellos sus habilidades y pensamientos, ¿interesante no?. Pero bueno, si no la han visto, les recomiendo que la vean, e independientemente de esto lean estas 5 estrategias que encuentro en el diseño de la serie y por las cuales creo se debe el éxito de ésta propuesta.
1.Levantar la idea entorno a un fenómeno pseudocientífico-“Los Niños Indigo”, la población de almas viejas que viene más desarrollada que las anteriores al mundo.
Este tema cada vez más sonado de niños prodigio que cuentan con cierto tipo de sensibilidad e intuición, generaciones de almas viejas que al haber reencarnado tantas veces cargan consigo la experiencia y las lecciones de vidas pasadas, es tomado como recurso central en la narrativa; y sin duda logra llamar la atención en la medida en que es una ficción que no es tan elevada como la de otras historias de superhombres; sino que por el contrario es más cercana a nuestra realidad como seres humanos. No usan traje, no vuelan, simplemente su poder se encuentra en la mente y en la capacidad de comunicarse mediante ella.
2. Retomar la narrativa de la Película Cloud Atlas- producción predecesora a Sense8 realizada por las mismas directoras (Los hermanas Wachowski)
Es tendencia hoy por hoy las nuevas narrativas en el séptimo arte que se salen de la linealidad y el tiempo constante. Cloud Atlas, una película de narrativa disruptiva que va y viene en el tiempo mostrando todos los géneros posibles, y las situaciones posibles que puede sufrir el hombre; claramente es base para ésta serie en la que también se entrecruzan las historias con la diferencia de tener a todos los personajes temporalmente situados en el presente pero ubicados geográficamente en diferentes partes del mundo.
Aspecto del cual se deriva también el siguiente ítem...
3. La mezcla de géneros con cada uno de los personajes, y el encuentro de emociones en torno a un mismo momento.
Con la idea de tener puntos de conexión entre las mentes, cada uno de los personajes tiene un género bandera que lo identifica. Cada uno de estos sale a relucir en los tiempos en que el personaje se vuelve protagonista; pero también se matiza en tanto los sujetos se encuentran por determinados momentos en sus mentes. Éstas correspondencias de género y personaje son:
Acción-Wolfie
Comedia-Lito
Drama-Capheus Van Damm
Acción-Sun
Suspenso-Nomi Marks
Romance-Kala
Drama-Riley
Policiaco-Will
Esta unión de géneros en un mismo producto, tendencia clave para las producciones actuales, no solo logra acoger mayor audiencia sino que a su vez la diversifica; por ejemplo, una persona amante del Suspenso fácilmente puede compartir el interés por la serie con otra persona que le guste el Drama. Sumado a esto, el hecho de tener escenas en las que se encuentran estos personajes y confluyan sus vivencias, hace que los sentimientos del público también se encuentren sintiendo en un mismo instante diversas emociones; por ejemplo en una escena de acción en la que se encuentra Wolfie con algunos vándalos y debe fingir una situación para que lo dejen en paz, rápidamente conectan a Lito al momento, el personaje más cercano a la comedia, para desencadenar una payasada y uno como espectador no sepa si asustarse o reírse.
Proveniente de esta misma,
4. La multiculturalidad de los personajes como estrategia comercial para ser un producto consumible en más partes del mundo.
Netflix reconociendo su globalidad acoge diferentes culturas para cruzarlas y que más consumidores nos sintamos identificados o enganchados por los cruces de situaciones y valores culturales entre las confluencias de los personajes de la historia.
5. La captación de temas relevantes del momento: Feminismo, Población LGBTI, Drogas, Hackers, entre otros.
Es un hecho que con el paso del tiempo las audiencias cambian constantemente, y al día de hoy en medio de la liberación de todo tipo de opresión y expresión, y el empoderamiento de cada persona y sus posibles diferencias; estos temas son anzuelo para todos los jóvenes que se interesan cada vez más en promoverlos como acto político en sus redes sociales y en muchos casos en su vida diaria. Se ha vuelto importante asumir posiciones y hacerlas saber, pues estos asuntos de alguna manera fueron omitidos y gracias al internet hoy soy completa y abiertamente discutibles.
6. “Quotes that remind”
Por último y no menos importante, las frases memorables de los guiones son piezas claves para generar vínculos con la audiencia; para generar eco y ruido de la existencia de determinada serie. En la actualidad los jóvenes buscamos frases simbólicas que por precisión, sensibilidad y mensaje podamos “re-postear” en cualquiera de nuestras redes sociales; y aunque siempre ha sucedido que los aficionados rescaten guiones de las producciones, nunca fue tan importante como hoy ofrecerlas, pues son una especie de publicidad voz a voz en redes que invita a la gente a saber de su procedencia.