Okja Reversa

https://thereel.scroll.in/843147/okja-is-only-the-latest-movie-that-wants-to-ruin-your-meal

Nuevamente les traigo a colación uno de las producciones de Netflix más sonadas en los últimos días, y con ella la revelación de los temas tendencia que incluye. Esta nueva reversa es a la película ‘Okja’, un filme que relata la historia de una niña que luego de haber criado una especie de marrano gigante debe correr tras él antes de que sea procesado por una industria cárnica.

La película nos sitúa en una vereda en Corea del Sur en la cual Mija junto con su abuelo han criado desde que tiene uso de razón un animal dócil e inteligente que no consume más que manzanas y no tiene una huella de impacto muy alta en el medio ambiente. Esta criatura resulta ser el experimento ganador de una especie de reality el cual situaba 10 animales en diferentes partes del mundo para ver cuál de ellos crecía más. Para infortunio de la niña, su super cerdo es llevado a EEUU en donde luego de ser expuesto al mundo será procesado. Evento que ella evita a toda costa luego de estar en deuda con su amigo pues salvó su vida en una ocasión. En dicha misión contribuye una organización ecológica y animalista que destapa el lado más cruel de la industria para ponernos en situación y contexto con dinámicas muy parecidas a las que maneja el procesamiento de carne en el mundo y por ende poner en vilo nuestro consumo de animales.

En la presente nota podría hablar como otros textos sobre la importancia del director Joon-Ho, de la muy buena actuación de la antagonista Tilda Swinton, de la particular interpretación de Jake Gylennhaal o del buen montaje con el cerdo en 3D; pero me interesa más revelar para este caso los temas que tuvieron que ver en el éxito de este nuevo contenido Netflix y cómo fueron tratados, temas que son claves porque tienen la característica de ser tendencias y por ende se vuelven claves para la captación de audiencias.

Estos temas son:

Los alimentos transgénicos:

Varios son los documentales que de un tiempo para acá han venido revelando el trasfondo de la industria alimenticia en el mundo, en ellos se han logrado revelar las condiciones que antes no teníamos la posibilidad de siquiera cuestionar pero hoy son tema abierto y público en la red. Este tema tan sonado es convertido como recurso literario para la construcción de la historia de Okja y deja de ser algo real para convertirlo en ficticio. La película revela situaciones de manipulación genética, apareamiento forzado, y condiciones de insalubridad que según he leído conmovieron a varias personas.

Las organizaciones protectoras de animales:

Al igual que el ítem anterior, este tema también de ONG’s y grupos ecológicos siempre había estado expuesto a modo de documental pero nunca había estado dentro de una fantasía. La organización que se demuestra en ‘Okja’ es igual de irreverente a la que vemos en videos de GreenPeace u otras en las cuales los defensores van hasta las últimas condiciones por salvar animales; sin embargo lo interesante en este grupo contado por el filme son los personajes. Personalidades inéditas que revelan el ímpetu, el nivel de altruísmo y hasta extremismo que uno supone poseen éste tipo de activistas.

Los Realitys:

Formato utilizado en la historia como estrategia comercial de una empresa cárnica para recuperar la credibilidad en la gente. Este formato que se ha vuelto tan popular en todos los países pasa a ser ficticio en la película como ya se ha venido haciendo en otras, teniendo la novedad de incluir el tema alimenticio. A partir de este tema se desprende el despliegue mediático que ahora tienen todas las marcas, la comunicación y el ‘brandeo’ de estas para posesionarse entre el mercado y la importancia de mantener una credibilidad con sus consumidores para garantizar las ventas. Es interesante que en la película se muestra todo esto sumado a que particularmente se evidencia que el direccionamiento de las empresas no los hacen los individuos particularmente sino fuerzas más grandes como el dinero y el consumo.

Tres temas que no solamente en porciones individuales sino en paquete hicieron que esta pieza sea una más de las acertadas para esta compañía. ‘Okja’ realmente deja a nivel personal varias moralejas especiales y a nivel profesional visos sobre cómo deben ser construidos los contenidos para las audiencias actuales.

https://www.youtube.com/watch?v=kAmn3StMotA

Sense8 Reversa

http://www.spoilertv.com/2017/03/sense8-season-2-promotional-photos.html

Ha pasado un largo tiempo desde la última vez que escribí y para esta nueva ocasión traigo un tema nuevo. El análisis y descomposición de una serie sello Netflix que ha cautivado y sigue cautivando las audiencias. Un tema diferente para ésta vez ¿ah?,algún día próximo se estructurará los temas sobre los que hablo, muy posiblemente ellos se puedan redondear en Industrias creativas o Economía naranja.

Para muchos de ustedes puede que la idea de una “Reversa” en términos creativos no les resulte completamente familiar. En todo caso y sin importar si se conoce o no, me gustaría explicarlo. Tenemos cierta creencia que las ideas son “Bombillazos” que surgen de la nada, y bueno, puede que en ciertas ocasiones sea así; pero en otra gran mayoría lo que sucede es que hay toda una construcción hilada de múltiples referentes en nuestro cerebro que dan lugar a una idea. Una reversa es entonces el proceso inverso a esta operación. Es una deconstrucción de cualquier proyecto, llámese emprendimiento, producto, servicio, etc; que además de corresponder a una suma de fuentes, es también el resultado de la visión de personas particulares inmersas en contextos, tendencias y modos de pensar específicos.

Traigo a colación y decido hacer una reversa de la serie Sense8, porque es la serie con la cual me introduzco al mundo Netflix, lo sé algo tarde, y empiezo no por la mejor serie de todas; pero llego a ella y me motivo a hablar sobre ésta porque encontré un tema novedoso y fresco al que usualmente no estamos acostumbrados, “la existencia de una raza superior a la homo sapiens que está conectada sensorialmente”, algo así como unos super héroes que no están muy distantes de nuestra vida ordinaria.

La serie relata la vida de una clase de homínidos que pueden viajar a la mente y al lugar de otras personas en el mundo para compartir con ellos sus habilidades y pensamientos, ¿interesante no?. Pero bueno, si no la han visto, les recomiendo que la vean, e independientemente de esto lean estas 5 estrategias que encuentro en el diseño de la serie y por las cuales creo se debe el éxito de ésta propuesta.

1.Levantar la idea entorno a un fenómeno pseudocientífico-“Los Niños Indigo”, la población de almas viejas que viene más desarrollada que las anteriores al mundo.

Este tema cada vez más sonado de niños prodigio que cuentan con cierto tipo de sensibilidad e intuición, generaciones de almas viejas que al haber reencarnado tantas veces cargan consigo la experiencia y las lecciones de vidas pasadas, es tomado como recurso central en la narrativa; y sin duda logra llamar la atención en la medida en que es una ficción que no es tan elevada como la de otras historias de superhombres; sino que por el contrario es más cercana a nuestra realidad como seres humanos. No usan traje, no vuelan, simplemente su poder se encuentra en la mente y en la capacidad de comunicarse mediante ella.

2. Retomar la narrativa de la Película Cloud Atlas- producción predecesora a Sense8 realizada por las mismas directoras (Los hermanas Wachowski)

Es tendencia hoy por hoy las nuevas narrativas en el séptimo arte que se salen de la linealidad y el tiempo constante. Cloud Atlas, una película de narrativa disruptiva que va y viene en el tiempo mostrando todos los géneros posibles, y las situaciones posibles que puede sufrir el hombre; claramente es base para ésta serie en la que también se entrecruzan las historias con la diferencia de tener a todos los personajes temporalmente situados en el presente pero ubicados geográficamente en diferentes partes del mundo.

Aspecto del cual se deriva también el siguiente ítem...

3. La mezcla de géneros con cada uno de los personajes, y el encuentro de emociones en torno a un mismo momento.

Con la idea de tener puntos de conexión entre las mentes, cada uno de los personajes tiene un género bandera que lo identifica. Cada uno de estos sale a relucir en los tiempos en que el personaje se vuelve protagonista; pero también se matiza en tanto los sujetos se encuentran por determinados momentos en sus mentes. Éstas correspondencias de género y personaje son:

Acción-Wolfie

Comedia-Lito

Drama-Capheus Van Damm

Acción-Sun  

Suspenso-Nomi Marks

Romance-Kala

Drama-Riley

Policiaco-Will

Esta unión de géneros en un mismo producto, tendencia clave para las producciones actuales, no solo logra acoger mayor audiencia sino que a su vez la diversifica; por ejemplo, una persona amante del Suspenso fácilmente puede compartir el interés por la serie con otra persona que le guste el Drama. Sumado a esto, el hecho de tener escenas en las que se encuentran estos personajes y confluyan sus vivencias, hace que los sentimientos del público también se encuentren sintiendo en un mismo instante diversas emociones; por ejemplo en una escena de acción en la que se encuentra Wolfie con algunos vándalos y debe fingir una situación para que lo dejen en paz, rápidamente conectan a Lito al momento, el personaje más cercano a la comedia, para desencadenar una payasada y uno como espectador no sepa si asustarse o reírse.

Proveniente de esta misma,

4. La multiculturalidad de los personajes como estrategia comercial para ser un producto consumible en más partes del mundo.

Netflix reconociendo su globalidad acoge diferentes culturas para cruzarlas y que más consumidores nos sintamos identificados o enganchados por los cruces de situaciones y valores culturales entre las confluencias de los personajes de la historia.

5. La captación de temas relevantes del momento: Feminismo, Población LGBTI, Drogas, Hackers, entre otros.

Es un hecho que con el paso del tiempo las audiencias cambian constantemente, y al día de hoy en medio de la liberación de todo tipo de opresión y expresión, y el empoderamiento de cada persona y sus posibles diferencias; estos temas son anzuelo para todos los jóvenes que se interesan cada vez más en promoverlos como acto político en sus redes sociales y en muchos casos en su vida diaria. Se ha vuelto importante asumir posiciones y hacerlas saber, pues estos asuntos de alguna manera fueron omitidos y gracias al internet hoy soy completa y abiertamente discutibles.

6. “Quotes that remind”

Por último y no menos importante, las frases memorables de los guiones son piezas claves para generar vínculos con la audiencia; para generar eco y ruido de la existencia de determinada serie. En la actualidad los jóvenes buscamos frases simbólicas que por precisión, sensibilidad y mensaje podamos “re-postear” en cualquiera de nuestras redes sociales; y aunque siempre ha sucedido que los aficionados rescaten guiones de las producciones, nunca fue tan importante como hoy ofrecerlas, pues son una especie de publicidad voz a voz en redes que invita a la gente a saber de su procedencia.

Comentario sobre la crítica a la Reapertura de MAMBO: – Respirar cuesta. La política de lo nuevo -Conservación, renovación y curaduría oficial en el nuevo viejo Mambo de Bogotá-

Frente a la reciente apertura del Museo de Arte Moderno de Bogotá, muchas han sido las publicaciones positivas frente al evento; sin embargo, otras nuevas opiniones no del todo comulgaron con las decisiones directivas de la entidad y aquí se las presento:

http://esferapublica.org/nfblog/respirar-cuesta/

Y como no todo en la vida es blanco y negro, quise manifestar mi opinión desinteresada y neutral frente a aspectos con los que estuve de acuerdo y no, porque al fin y al cabo las cosas a veces son más complejas de lo que parecen, y algunas otras funcionan por fuerzas mucho mayores e imperceptibles a lo que nuestro entorno inmediato nos dice. Espero puedan leer la crítica original, y mi respuesta para formar y construir también su propio criterio.

Con el grato gusto de conocer por primera vez su Blog (Esféra Pública), de descubrir que hay estos espacios para la reflexión y contraposición formativa sobre el arte en Colombia, me permito comentar y dejar mi opinión frente al artículo que muy posiblemente les dé nuevas opiniones y visos de una persona que recién se arroja de la academia al gremio creativo del país.


Debo decir que es un artículo voraz que me inquietó cada vez más en la medida en que terminaba cada párrafo porque me confirmó, le agregó nuevos puntos de vista a lo que había visto, y también me ofreció puntos con los que no necesariamente estuve de acuerdo. Visité el museo el día de la inauguración y los aires animosos sin duda me hicieron convencer de la nueva visión de la institución. Lo anterior a partir de la apertura hacia la intervención del puente de Mazzanti, la instalación invasiva de los tubos amarillos, la renovación de la marca MAMBO con gestos gráficos contemporáneos, entre otras cosas. Sin embargo, sí me cuestioné frente a la escogencia de los artistas, más que todo por Olga de Amaral y Jim Amaral, artistas a mi concepto modernos (aunque no sé si ellos se denominen así o no, pero a mi concepto lo son) porque si se trataba de ser contemporáneos y actuales, éstos artistas no eran entonces los ideales; luego vi que había habido una intención en lo expuesto por parte de Olga para ser invasiva y permitir que los espectadores tuvieran contacto con sus piezas, y me dije: -“está bien”- también con Manigua, obra de Cárdenas, que me pareció en general bien intencionada.


No obstante, lo que pensé y opiné fue que sin duda no era una visión totalmente renovada; sino que era más bien transicional; pues tenía un pie en el arte moderno y uno en el contemporáneo, y estaba bien, porque al fin y al cabo ese es el tema en discusión para la mayoría de los campos artísticos en Colombia, desde la academia hasta las instituciones de siempre se preguntan ¿cómo pasar de lo moderno a lo contemporáno? Desafortunadamente la inyección económica del país no ha hecho que sea contundente el inicio de una nueva etapa en el arte sino que más bien esto ha sido un arrastre que poco a poco se ha venido gestando con: galerías nuevas e independientes, con vientos de intereses en el Diseño porque supone “lo cool”, “lo mediático” y “fotografiable-o de buen registro” conectado directamente al Boom de las redes sociales, pero también sin duda por programas artísticos que sí han buscado nuevos horizontes, tal es el caso de algunas escuelas de Arte y Diseño de Colombia que han entrado justo esta semana en Rankings de los mejores programas en el mundo.

 Y que bueno que esto anterior esté sucediendo de esta manera, sinceramente, “lo moderno”, “la revolución industrial” y el arte desde los oficios ya está obsoleto; sería el colmo si no somos conscientes de ello. No podemos mentirnos, al decirnos que lo moderno fue el boom en el mundo, y en Colombia, tanto así que no hemos podido salir de nombrar a Salmona como nuestro referente más grande en arquitectura, porque es que además tampoco ha surgido quien supere su desempeño. Al día de hoy las bases y preceptos modernos son tan fuertes en nuestro diario que no hemos podido hacer algo mejor, tanto desde lo discursivo como desde lo factual – Hacemos entonces una exposición que se llama “De la Línea al espacio”- porque es que el punto y la línea sigue vivo en nosotros, no hemos podido salir de ésta época que reveló la luz en un momento de crisis.


Reanudando y confirmando la posición sobre este tema de seguir en lo moderno, como lo dice Claudia Díaz en la crítica, si el MAMBo rompía la Institucionalidad (Moderna per sé), podía perder el apoyo y por esto recurrió a los artistas de siempre. En general en el país estamos amarrados porque no hemos podido cambiar de mentalidad, y porque básicamente las personas consolidadas en el gremio son monumentos modernos que siguen pensando lo mismo y por ende produciendo tal cual. La misma escuela de Arquitectura y Diseño de los Andes el presente año tuvo que cambiar su decano porque mientras que una carrera hablaba del Diseño holístico, con nuevos campos como el Diseño de Servicios, de Experiencias, de Información e Interactivo, con forme otras escuelas del mundo en el mismo campo; la carrera de Arquitectura sigue haciendo maquetas de cubos de cartón mientras que en otras partes del mundo se imprimen modelos de edificios que se mueven y tienen preceptos totalmente lejanos a los modernos.


Con las cosas que no concuerdo de la crítica, es en primera instancia la satanización sobre Claudia Hakim, pues sabiendo que viene de la galería NC y el trabajo tan maravilloso que se ha venido haciendo desde la apertura de ésta galería, y el que se sigue haciendo ahora con la disposición de Claudia Segura en la curaduría de nuevas exposiciones. Claudia Hakim no puede ser una persona apegada a lo viejo, pues la misma Hakim fue quien puso esta mente brillante y abierta a cargo de NC, y sólo una mente lúcida confirma su lucidez cuando contrata a otra persona lúcida. No creo que ella esté obsoleta, que siga creyendo en el arte de antaño, es visionaria, lo que pasa es que NC y el MAMBo son dos instituciones muy diferentes, por tanto su dirección no puede ser la misma. El cambio ha de ser progresivo y esperemos que efectivamente nos alejemos de la seguridad institucional para dar espacio a artistas contemporáneos ávidos, que sepan romper esta sombra sobre la que estamos, que inspire otros campos del arte o inclusive venga de otros campos como del diseño o la arquitectura, sin ninguna barrera, alguien que rompa el código y el estancamiento en lo que lo posicionado vive, mentes como la de Antonio Caro que irrumpan lo estático como alguna vez lo hizo para ahora ser reconocido; y estoy seguro de que las hay, y que las habrá, y tendremos que darle luz a éstos personajes. En otra instancia con la cual tampoco estoy de acuerdo, es la crítica a la decisión arquitectónica para enterrar el piso del auditorio, suena nostálgico cuando propiamente se critican las miradas al pasado. Considero y le otorgo a Mazzanti una validez a su propuesta sí bien al haber tapado este piso, puso sobre él, en un gesto de remembranza, un auditorio al aire libre, totalmente público y permeable para ver proyecciones sobre la fachada norte del Museo bogotano.


Habremos entonces de seguir pedaleando, de seguir integrando las artes en torno a un discurso fluido, poroso y contemporáneo, una búsqueda por una identidad que se valga de eso pasado para hacer presente y futuro, pues nacidos ya estamos. Solo queda no aferrarse al pasado y cambiar poco a poco permitiendo que nos influyan nuevos pensamientos sobre el hacer, ideas que den cuenta de nuevas realidades que vivimos y habremos de buscar vivir como mentes que siempre están cambiando.

Sobre cómo la red y los "influencers" han afectado el mercado

Para nadie es un secreto que como individuos de la Revolución Informática la mayoría de individuos nos hemos convertido en generadores de contenido en cada una de las redes sociales con las cuales contamos. Todo el tiempo estamos recibiendo información y en algunos casos queremos compartir estos insumos con amigos o colegas; y filtrando o no los mensajes, a diario estamos en esta continua dinámica.

Lo que muchas veces desconocemos es que dichos contenidos, empiezan a tener un patrón y una recurrencia que termina generando una línea de contenidos propia. Ya sea que publiquemos “memes”, vídeos de gatos, o noticias fatalistas, dichas publicaciones están directamente relacionadas con nuestra marca personal y el material publicado da cuenta de quiénes somos y cómo queremos que el mundo nos vea.

Se podría decir que este acto de subir a la red estratégico o no, fácilmente puede crecer como una bola de nieve que corre cuesta abajo, y con el tiempo nos puede llegar a convertir en “influenciadores”/”influencers” al tener acogida por un número representativo de personas. Lo anterior tanto como para las personas de a pie, o inclusive para diversas industrias o sectores económicos que buscan permear las sociedades de maneras más personal y cercana con publicaciones diarias en sus redes.

Dicha bola de nieve, como he decidido llamarla, puede crecer al punto que lo que sucede es que estos “posts” se convierten en productos de consumo. Productos que llevan implícitos intangibles de la comunicación como un estilo discursivo, oral y visual específico de una persona y/o empresa. Pero un momento, ¿Estilo discursivo? ¿Oral? y ¿Visual? Como les había mencionado, con cada publicación intencional o involuntariamente optamos por temáticas, diversos tonos de voz para contar, formatos o narrativas, en las cuales hay una curaduría consciente o inconsciente que finalmente se convierte en un resultado en algunos casos únicos dependiendo la suma de éstas variables anteriores. Según la mezcla del tipo de contenidos se crea un sello personal que hace que grupos específicos de personas se identifiquen o quieran mantener el contacto con estos mensajes. El Estilo Discursivo no es más que una línea o tipo particular de comunicación que puede ser oral, escrito y/o visual. Como un Youtuber de 25 años que habla de manera jocosa y con terminología cercana a un adolescente, o una Diseñadora de Modas que postea imágenes en las cuales el color, los encuadres, los objetos, entre muchas otras cosas, da cuenta de los referentes que la influencian para crear que están hilados por algún rasgo en común.

Éstos actos generativos de información, automáticamente activan todo lo que nos rodea. Se ha venido logrando tal nivel de ruido, que quien publica se ha convertido en referente para quienes en un nivel profesional y laboral necesitan producir y crear cualquier cosa; pero sobre todo otros contenidos. Llámense comunicadores, publicistas, diseñadores, mercadólogos; entre otros, estamos valiéndonos de “influenciadores” para tomar como referencia sus: discursos, narrativas, estilos orales y estéticos; entre otros; bien sea para imitarlos, asimilarlos, e inclusive pedir ayuda directa de ellos para que los produzcan. Lo anterior teniendo en cuenta que ya cuentan con un público influenciable en cifras y que a ese “número de personas" va a ser más fácil llegarles por medio de éste influenciador en términos tanto de cobertura como de poder de persuación.

Es así como surgen campañas que se valen de estos individuos, aparecen comerciales inspirados en sus dinámicas de exposición, y se irriga los diferentes mensajes pensados por cabezas comerciales de marcas, productos y servicios. Con la red y los “influenciadores” se ha logrado atar a diferentes niveles la información para “linkear”con esa cotidianidad de los consumidores y con el entorno al cual están acostumbrados.ç

Para concluir es relevante decir que independientemente de la calidad de lo que se encuentra en la red, si algo o alguien logra tener acogida no hay nada que hacer. El mundo es tan amplio que para todo hay gusto. Hay que respetar esta libertad de expresión que ha permitido el factor inclusivo del internet y observar cómo puede cualquier contenido ser fuente de una cadena o planteamiento estratégico más grande. Es por esto que invito a las personas interesadas en alzar su voz, a que la alcen sin miedo. Se necesita gente hablando de todo aunque no lo creamos, porque con nuestras muestras activamos individuos, marcas e iniciativas. Poco a poco con el tiempo la popularidad de las marcas y de las personas será tan invaluable, que empresas empezarán a devorar a otras y con ellas una popularidad que puede ser contable gracias a las redes sociales. Total lo que quedará frente a esto, será innovar y estar a la vanguardia de los múltiples públicos objetivos que continúan mutando y naciendo día a día...

La Noche en que los Artistas se Graduaron

No muchos días han pasado desde aquella noche que tengo vívida en mi memoria, pocos días han pasado también desde que la mente volvió a sentirse libre de vagar.

La experiencia que voy a contar puede que sea obvia dentro de las virtudes de muchos, pero para mi fue una completa revelación de un concepto al que no hago más que colgarle taras, y bueno, aquí va.

Necesito empezar describiendo toda la noche aunque el quit esté al final, pues un pensamiento me llevó a otro hasta concluir lo que encontrarán al final. Eran alrededor de las 6 de la tarde y el plan de aquella noche era visitar la Exposición de los proyectos de Arte de la Universidad. La primera parada fue recoger a Daniel en una tienda reconocida de la ciudad, la segunda recoger a un Chileno que Daniel había invitado y la tercera, finalmente llegar al lugar. Cuando llegamos estaba todo el grupito de los que son, en el mismo spot de siempre, todo el parche de arte y algunas personas más tomando cerveza disfrutando la noche que recién comenzaba. La mayoría de personas estaban entonadas, y tal vez algunas cosas más, entre todas las voces se producía un ambiente cálido y de felicidad, todo el mundo estaba en lo suyo, pero a mi llegada una voz eufórica grito mi nombre y era Maria Emilia, que también estaba allá. Feliz de verme, me contagió de su entusiasmo y fui muy feliz también de verle, al fin y al cabo dentro del grupo había más que un rostro conocido para mi. Salude a los demás, y en el tiempo de esperar para ver la obra que nos interesaba, me di cuenta que no vestía igual al grupo de gente que me rodeaba. Había sido el primer día de oficina de mi trabajo vacacional, y ni mi camisa bien guardada, ni el cinturón, ni mi pantalón iban con el código del evento, o bueno eso creía yo, pero luego no le puse mucho color, y me dije, no soy hipster, no soy alternativo, tampoco sabía que iba a terminar aquí hoy, al que no le guste pues que no me voltee a mirar.

Todo continuó, y fuimos a ver la obra de la persona que nos interesaba, allá estaba el autor, también Simón, al salón llegó otro Daniel (personaje que me llama mucho) y vimos la instalación. Era conceptualmente medio fácil de intuir, más no necesariamente directa, estaba bien, tenía nivel, como las demás que habían en el edificio. Como las que habían en general en la exposición. Volvimos al spot y me animé a comprar una cerveza y sentarme simplemente a parchar… hubo cruce de las personas con las que había llegado que se conocían con otros conocidos más, y finalmente mi grupo original se fue a cine Tonalá, yo por mi parte estaba en duda de si volver a la casa o quedarme; pero decidí estar con amigas a las que siempre les hago el desplante, nunca me queda tiempo de parchar.

En el grupo general habían tensiones leves, que ya sabía que existían en el departamento de Arte, los que hacen parte de la rosca y los que no, lo cierto es que mi grupo se movió hacia el taller de Pablo un personaje que estudia Arte y Arquitectura, caminamos unas cuadras y finalmente llegamos allá. Al entrar el cardumen de personas parecía más una reunión de ex-alumnos del Francés, 10 gatos de los Nogales y los demás… que una reunión informal, hubo más saludos, más algarabía, pero por mi parte con el cuerpo cansado me senté con una niña que estaba a mi lado y comenzamos a hablar.

Hablamos un poco, pero me distraían las dinámicas de la gente, estaba Alberto ensimismado como siempre, estaba Pablo atendiendo a toda la gente, estaba Maria Emilia chiflada hablando por todas partes, Gabriela con una actitud cautelosa, Mariana faranduléandose entre la gente cuando de repente llegó a mi Laura, una niña que había tomado la decisión de venirse conmigo, y feliz me dijo “sabías que estamos en la cuna del arte? Acá está el futuro del arte del país” yo la veía y el caso es que ese día estaba de pocas palabras que no supe que decirle, desde un principio de la noche más que actor siempre fui espectador. Ella se camufló entre la gente y luego fije la mirada en Ernesto, el tipo más cautivador de Arte, y la verdad es que sí es muy lindo, también se ve muy interesante, éste se había acercado a Mafe, la mejor amiga de Maria  Emilia y estaban en una charla muy bonita, Ernesto le decía que la tenía muy presente desde la vez que habían pasado tiempo en París y en las ocasiones esporádicas que se encontraban en alguna fiesta, luego algo interrumpió su conversación y Mafe se sentó a mi lado y le dije: “Pudiste ver que eres del completo agrado de Ernesto, mucho más allá de la simpatía?” y me dijo “No lo percibí, el hombre me gusta tanto que me pone nerviosa y no lo puedo controlar, a duras penas le puedo hablar” a lo que respondí –“Qué lindo eso, párale bolas porque no me cabe duda que ambos se gustan”.

Golpearon a la puerta, se asomó el vecino, “que por favor le bajen el volumen o que se salgan”, Pablo apenado despachó a toda la gente, salimos a la calle al monumento a la caca y ahí nos quedamos mientras se sabía para qué sitio íbamos a tomar, allí la situación en la que me quedé expectante fue en torno a Maria Emilia, diferentes tipos estaban a su alrededor y ninguno podía evitar no mirarla, ella en su chispa hablaba con el uno, con el otro y no se percataba que era como una especie de diosa que a todos embelesaba, hasta a mí, me sentía orgulloso de saber que esa era mi amiga, la loquita que ha pasado como por 5 carreras, la holística Maria Emilia. Los tipos eran lindos y más de una de las mujeres que había en el parche gustaba de alguno, lo puedo decir por sus miradas, pero a ellos no les interesaba más que Maria Emilia y su chispa. Nuevamente el grupo se dividió y unos cogimos vuelo a Quiebra Canto y otros para el apartamento de un tal Julián en la Soledad. En Quiebra Canto no encontramos el parche que esperábamos, pues estaban en un bar chirri de al lado, allá había una mezcolanza, personas que ni conocía, era un bar straight con viejas bailando entre viejas, manes con manes, manes con viejas en fin…

Y allá estaban ellos (el quit de la nota)

Juan Carlos

Uno de los personajes más lindos que puede tener mi Universidad, un tipo alto, acuerpado, calvo, de barba, con ojos brillantes dentro de un basto campo de cejas, una sonrisa cautivadora, un movimiento corporal fluido,  y con el una energía que a la distancia se siente. Lo había visto un par de veces, había preguntado por él, me parecía todo un personaje, pero siempre creí que no salía con manes.

Por otro lado, estaba Nicolás

Un personaje de esos con los que es más bien poco el tiempo que puedo sostenerle la mirada, una locota dirían algunos, que para mi concepto es más bien una tía, de cuerpo muy delgado y en lo relativo alto, de pelo algo largo, con unas gafas que más que particulares por su diseño saltan a la vista por la forma en que las luce en el tope de la cabeza, con la posición de las manos cliché que todo actor haría cuando le dicen represente a un gay, y las piernas enroscadas.

Pues estos dos personajes extremos para mí estaban en plena sintonía y conexión siendo uno sólo en el baile.

Una imagen impactante, ¿cómo era que estos dos personajes se conocían? ¿cómo era que estaban en este lugar? ¿cómo era posible que nos cruzáramos? Y ¿CÓMO DIABLOS DEPURABAN SEMEJANTE DERROCHE DE ENERGIA? Pues bueno, aquí estaban Nicolás y Juan Carlos para deleitarme.

Ciertamente baile en círculos con gente, con Maria Emilia, con Gabriela… pero de momentos los miraba a ellos, debo decir que simplemente eran algo muy bello. Un complemento de seres extremos, que en la vida espere estuvieran juntos y se gustaran de semejante forma. A mis ojos, la concepción de belleza tomó una definición distinta, pues de un momento a otro no veía al tipo feo y al tipo lindo bailando juntos, sino que veía a dos almas auténticas que eran lindas sólo por el hecho de ser ellas mismas…

Analicé que más allá de cómo luzcamos, luce más nuestra esencia, porque la ropa se cambia y el cuerpo perece, pero la esencia aunque de vuelcos permanece.

Nunca se me va a borrar de la cabeza la imagen de ellos dos, como tampoco la de este día tan particular de mezcla de extremos, de divergencias donde lo único por lo que se podía conceptualizar el todo era por la autenticidad de la gente, no importaba el colegio, la carrera, la vestimenta, el estrato, la orientación, nada, nada más que la autenticidad.

Como dije al comenzar la nota, puede que para muchos sea obvia mi conclusión, pero la verdad es que se nos olvidan cosas que creemos son claras, a veces hay que ver en lo práctico la teoría para entenderla si no es que siempre… y pues evidencié esa noche que no importa cómo me vea, es la esencia la que siempre aflora.

(bueno y eso sin contar que el concepto de belleza es diferente en todas las personas, y cada vez se mata más el estándar de la belleza que nos venden los medios)

*Algunos nombres fueron cambiados

Trancón de ideas

Bueno, lo que voy a escribir a continuación viene de un trancón de pensamientos que he tenido de un tiempo para acá… hoy quiero darles luz verde a todos para permitirles ser y poder visualizarlos de manera clara. Son varias cosas las que quiero decir, soltar, siempre todo lo relaciono y será por eso que no soy puntual ni conciso en mi vida diaria… con esto quiero decir un poco en que no sé para dónde vaya este escrito y de qué cosas me pegue para poder justificarlo.

Siento satisfacción al saber que encuentro la disposición y el tiempo para poder hacer esto, puedo expresarme y eso me hace feliz. Durante los últimos días trate de encontrar personas con las cuales pudiera discutir estas cosas de las cuales voy a hablar pero nunca encontré: la disposición, el espacio y el momento adecuado, ni tampoco la persona indicada que recibiera con delicadeza mis palabras y me soplara unas de vuelta.

Creo que de lo que quiero hablar puntualmente es del desgaste que encuentro alrededor. Desgaste de saber que no hay algo sorprendente al abrir los ojos, que lo único que ves son entes que dan tumbos de un lado a otro, entes que dan pasos desalmados, que sus caras ofrecen miradas pesadas y perdidas, que actúan sin entrega, que esconden sus valores o quizá nunca los han tenido, que murmuran entre ellos como hienas el mal y bien ajeno… que buscan juntarse esperando tener algo a cambio que supla momentos y necesidades pasajeras…esto y otras cosas. “La era de lo efímero”, de acortar distancias, de la impersonalidad, del no compromiso.

Esto anterior en parte vino a mi cabeza por las clases de Historia del Traje, me maravillé con el hecho de que las décadas desde 1900 se pudieran resumir en PALABRAS, ¡que las generaciones se resumieran en PALABRAS! saber por qué surgieron los hippies, por qué los yuppies, por qué la gente se vestía de tal forma y ver el cercano vínculo que tiene esto con los hechos de la historia y las aspiraciones de la gente fue algo increíble. Sin duda se pueden escanear los rasgos de una generación por los objetos y hechos que los rodean.

Y entonces con esto uní lo que veo entre la gente que me rodea y las cosas de ésta época. No es aberrante pensar que la gente parezca desalmada cuando las conversaciones que se establecen ahora la mayoría son por la web, si bien es cierto que se han incrementado en número también se ha incrementado la frialdad con la que funcionan. La gente espera tener sexo rápido porque es la época de tener todo a la mano, necesitas saber algo o tener algo entras a internet y te responde rápido y ya ni siquiera debes buscar un computador, lo tienes a la mano en tu celular o en tu tablet… cosas así, por aquí no sé por dónde más ir.

Hay algo que sin duda no cambiará con el tiempo y son los “haters” pero mierda, yo estoy en la cuna o en un centro de concentración de estos. Para quienes no conocen la Universidad de los Andes voy a comentar para ellos un rasgo que es difícil de conocer si no tienes un vínculo con la Universidad. Bueno, pues a diferencia del ambiente de otras Universidades, en esta no se escuchan grupos jugando y gritando en el campus como puede pasar en la Javeriana, o en el Poli aquí la actividad no permite la euforia, todo el mundo va de un lado al otro con sus libros y con los trabajos en la cabeza, todos como robots esperando triunfar y producir conocimiento y/o dinero, dobles carreras, opciones, convenciones, intercambios, etc . Es entonces así que te encuentras con odios, envidias y roces todos provenientes del hecho de que hay que ser perfectos y vivir en competencia; pero vaya que esto si cansa… no alcanza uno a digerir el grado de odio con el que convive mucha de esta gente, si no miras mal fracasaste como uniandino, los hispters con los hispters, preppys con preppys, alternos con alternos, nada mezclado sino “puestesito”… hay mucha diversidad sí, pero no se mezcla, se acepta la diferencia pero no se cree que se pueda aprender mucho de ella… no es que esté diciendo que haya sido así, pero intuyan un poco el porqué ya van dos suicidios en esta institución y mejor que los directivos no miren para el techo y se hagan los wuebones sabiendo cómo vive un estudiante allí.

Aprender es una actividad muy compleja, se aprende de mil formas, yo por ejemplo últimamente he aprendido mucho del fracaso. He salido con varias personas, y me he dado cuenta que “querer” y “desear” son dos cosas bien distintas, que en verdad nunca he encontrado, o bueno, sólo una vez, una persona que más allá de sus características físicas realmente me haga querer estar con ella, porque su universo, lo que piensa y lo que hace me cautiva, tiene algo por aportarle a mi mundo. Pero de resto siendo sinceros, lo único que he visto son cuerpos atractivos, y tal vez una u otra actitud que me guste. Es por eso que no ha servido que yo quiera buscar una relación cuando lo único que hay es deseo de comerse… quién sabe de dónde saqué yo ese pensamiento tan marica que para tener relaciones es mejor estar dentro de una relación, aunque creo que lo pienso porque nunca me bastaría con un polvo ni con dos, sino que espero varios y dentro de una relación esto de algún modo se garantiza. Aunque obvio también he querido brindar apoyo y compañía y recibirlo de vuelta, pero cuerpos fríos, huecos y desalmados es lo que abunda. Parece que la gente no tuviera ideales, no hubiera tenido en su vida bajadas y subidas… nada por escuchar y compartir, -“no hables y vamos a lo que vamos”-, tal cual.

 Me encuentro entonces con estas personas que he deseado y ni el saludo, que vaina tan incómoda, como quien dice no serviste y te puse en la papelera de reciclaje y le di borrar todos los elementos. Ni aun cuando me vienen con cuenticos dulces ya me lo creo, al final siempre dicen solo quiero un poco de juego, yo no sé de qué tengo cara… de las últimas salidas me sugirieron hasta un trío, ah bueeeno. Ya estas cosas uno las ve y las acompaña de risa, probablemente alguien que esté entrando en este mundo estará sufriendo como yo sufrí un día… pero hay que saber que juntarse va más allá del cuerpo y esto requiere de trasparencia, una vida bonita llena de valores y tiempo para conocerse.

Con esto concluyo que las personas están perdiendo una esencia bella en su interior, el querer algo en lo bueno y en lo malo para aprender, encontrar motivos para sonreír y convivir personalmente. Miles de razones que pueden ser tangibles siempre y cuando se tengan los sentidos bien alerta. Yo por mi parte me he dado cuenta que también he dejado de lado lo bueno que tengo para ofrecer como persona a los demás, y es por esto que me he refugiado en la meditación y en el canto de mantras para sanar y entender todo lo que llevo adentro y ser alguien mejor para mí y para los demás; para permitirme y permitirle a los demás errar… sé que no es la gran cosa, pero algo cambiará, por lo menos me ha dado paz y ha brindado viento a la llamita que va por dentro. Me ha permitido ver los errores que tengo y su razón de ser, esperando cambiarlos con el tiempo, he visto lo bueno que tengo para dar y porque no debo sentir como perdida el hecho que alguien no quiera compartirlos, es diferente contemplar las estrellas a un día querer llegar a ellas.

En estos tiempos hace más falta esto:
 https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=N8ZNjrDFyiI#!

9:25

Es ese caminar trasegado, no muy largo, pues no llevo mucho andando. En estos momentos, y de un tiempo para acá, mi vivir no ha sido igual, tendemos a comparar las cosas, y comparar éste semestre con el anterior es observar un poco cómo el deseo y el arriesgar altera tus emociones. Con esto anterior, reaparece también un pensamiento que he tenido, y es el de dividir nuestra vida en como los demás no la dividen, como la sociedad no la divide, para éste caso la forma en que la Universidad divide mi vida: en un semestre de estudio, uno de vacaciones y otro segundo semestre del año. Llevo un gran tiempo sin escribir, vagando entre letras, escondiendo pero a la vez expresando mis sentimientos, pero por últimas negando los textos, acabando con ellos; y es que alterar tus emociones en este mundo, aunque no lo queramos así, depende del mundo exterior. Aquel deseo que tienes que depende en el mundo material, esa persona que amaste y ya no está, esa falta de cariño, de amistades, de caricias, de sonrisas, de sexo, de quién sabe cuántas cosas más. Recuerdo que hace unos días, finalizando ese terrible ajetreo que me codifica como un ser activo en esta sociedad en movimiento, yo me sentía estancado. Tan enclaustrado, querer salir con amigos, tener una pausa para sentarse a llorar, si quiera pensar… entregué un trabajo tarde a un profesor, llegué hasta Rosales con poco dinero, con un sentimiento de querer ir a la deriva y poder ver si mi vida se movía un poco, no en el mundo social, sino yo en mi interior moviéndome. Dejé el trabajo con dos notas al final de las páginas: “Uno se puede trepar en el árbol, pero ése árbol tiene muchas ramas, y a su vez esa rama tiene muchos frutos”… algo pendejo que escribí tratando de hacerle entender al profesor que el trabajo me había causado mucho esfuerzo pues en la inmensa historia de ése particular edificio, habían cientos de hechos y circunstancias que me habían frenado momento a momento. Mmmm algo que hice simplemente creyendo en la educación humana, espero la frase haya resonado un poco en la cabeza de éste buen hombre. Salí de allí queriendo encontrar otra vez esos colores vivos que me pintaban los días, esos olores intensos, ese sentimiento de aquellos días que era hermoso. Afortunadamente sospeché desde que inició el día que el dinero en mis bolsillos no alcanzaría, y efectivamente así sucedió. Fue entonces como decidí caminar a casa, si caminamos grandes distancias en las ciudades que visitamos, ¿por qué no caminar por la mía? De todo pasó en el camino, hubo sonrisas lindas, parejas peleando, parejas amándose, niños corriendo, buses compitiendo, picadas de ojo de niñas, picadas de ojo de hombres, intentos de robo, etc. Ver esa vida afuera era pensar un poco en que la vida va más allá de quedarse estudiando como si la formación total de una persona fuera ello. ¿Qué acaso la experiencia no tiene su parte? salir a ver colores, tener contacto con la gente, enterarse de historias, culturas, mitos, perderse entre los edificios, entrar a un lugar por casualidad, ¡sorprenderse con los cinco sentidos de algo real! Que triste es no poder hacer lo que queremos, pero también pienso que en los esfuerzos está el buen mañana… al final todo termina siendo un equilibrio, un poco de esto y de aquello. 03/06/12